《新喜剧之王》票房仅6亿，为何影迷对该片的热情锐减呢
不知道别人，因为我没觉得我欠谁电影票，不用在那卖情怀，看看从美人鱼到这部电影。观众不是谁都喜欢他的电影。只想卖情怀，把观众哄到电影院是不对的。真正吸引人的是好的电影。懂吗
周星驰是华人中演技最好的喜剧大师，在我心目中已经封神。如果只让我看一个人的电影过完一生，我只愿看他。
周星驰演技最厉害的地方是有魂儿，他演戏是极其耗费心力的。人生如戏，戏如人生，星爷对演戏是有信仰的，他的演技是有灵魂的，他所演的每个角色他都相信。他的表演非常精准、情感细腻，层次丰富、感染力极强、谁敢模仿周星驰的表演基本上是在找死，因为没有人能模仿他的精神内核。
也许喜剧的极致，是悲怆。星爷一生中演了无数角色，大多是小人物，他把小人物的无奈用搞笑的方式呈现出来，塑造了小人物的尊严和善良，成就了周氏喜剧。我们有个专业名词叫：恐惧解除，而笑容背后从来都是眼泪。随着年龄增长，很多人会更爱他的演技。
星爷是天才，天才的他总能把经历、感悟，阅历糅合到角色里，让你看了笑中有泪，泪中有笑。
而悲到了极处，就只剩下笑了。极致的喜和极致的悲，能同时做到的人很少，周星驰是唯一的一个。
他可能一生都在演自己，可我们看到了，每个角色里也有我们每个人。
苑琼丹评价周星驰：“他不是人，他是神！”
张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才”
罗家英：尽管不会被所有人接受和喜欢，但周星驰依然会像梵高一样留下惊世的作品。
陈嘉上：周星驰，一个天才。
陈百祥：周星驰在拍戏方面确实是个天才,很多合作过的人都这么评价他。
杜琪峰：周星驰，整个圈只有这一个天才。
星爷是喜剧的王者，港片无厘头表演的捍卫者，更是小人物翻身的经典塑造者。
星爷的每一部作品都有自己的风格，自己的创新，也会顺应时代去拍摄适应大众的优质作品。只可惜越是这样一位传奇人物，就会被更多的黑粉攻击，鸡蛋里面挑骨头，难道说评分越高就真的是一部优秀作品么？我想说，不见得，这就是当今影视评分app软件以及门户网站的弊端，好不严谨，让一些贬低优质作品的恶劣人群钻了空子，进而对其进行大肆的夸大贬低，毫无休止的挑毛病。
本年度的《新喜剧之王》就是典型的例子，多位资深影评人就非常客观的评价，《新喜剧之王》是一部优质的星爷式作品，立意明确，创新的构思，精妙的情感添加，并且还有特定的无厘头式的表演。以小人物龙套演员的努力奋斗精神，去实现自己的人生目标，成为心目中的“喜剧之王”。励志的情节设定，不抛弃不放弃的奋斗精神，正是星爷所希望和所传承的中心思想。
然而这样一部典型的励志喜剧片，却被彻头彻尾的黑到底，我深感惋惜，更是气愤。星爷虽然老了，但并没有江郎才尽，而是用新时期典型的的创新继续拍摄自己的作品，星爷在星迷粉中已经赢了！
以前看星爷的作品，满是欢笑，而如今，却要哭着欣赏星爷的作品（以前的作品）。星爷老了，作品看一部少一部，我们应该以最至高无上的态度去欣赏星爷的作品，不该肆意的贬低。
过尽千帆皆不是，最爱唯有周星驰。一年一影帝，百年周星驰。星爷出品，必属精品。🙏🙏🙏
因为用王宝强了吧。周星驰总想用喜剧的形式来呈现现实里的悲剧。可他自己已经是功成名就了。已经没有了最早的身份和本身经历的强烈反差感。王宝强也是一样，即使他演技好，离婚值得同情，是草根的逆袭。但依然改变不了他现在是亿万富翁的事实。应该选一个不知名演员才是。但这部电影依然赚很多钱，听说成本也就3千万。
1，如果定位喜剧，观众感觉不到“喜”，那就是失败的。 2，如果定位文艺或者励志，为什么要用钱去电影院里买鸡汤呢？同样的道理同样的情怀，已经有大把大把电影在拍了，大家都不会为情怀买单了。而且新喜剧之王剧情老套，星爷手法有加成，但是有些东西就怕比较，同样的钱看投资几千万拍一个月的网剧值还是看投资四亿拍四年的流浪地球值。3，现在观众都希望星爷可以脱离以前的无厘头束缚，可以创新出新的无厘头喜剧让大家惊艳到，但是星爷拍个中规中矩的合格片，大家看得多了，就烦了，烦了自然就喷。
一闪一闪亮星星票房破6亿算不算高
一闪一闪亮星星票房破6亿票房算高了，而且最终票房预计会超10亿。
随着2024元旦假期已经结束，跨年档影片最新数据已出炉，从票房来看《一闪一闪亮星星》已经破六亿，高居票房榜首。
3天票房破6亿，哪吒题材旧，为何依然有流量
哪吒是中国传统神话故事中的主角之一，不能说题材旧，只能说中国古典神话故事这一类题材，经久不衰、魅力无限。“流量”一词用的不准确，应该说是“热度”，到今天《哪吒之魔童降世》已经上映十一天了，观众观影浪潮有增无减，《哪吒》话题热度在自媒体、朋友圈持续发酵。究其原因，我觉得有以下三点：
前几年的《大鱼海棠》、《齐天大圣》等国漫电影的大热，给长期处入低迷状态的国漫电影打了一剂强心针，导演兼编剧饺子(这花名也是没谁了)前后历时四年，数易其稿，并首次大胆尝试3D技术，为我们带来了一场无比震撼的视听盛宴。在这背后，是出品方光线传媒的鼎力支持；是以饺子为首的拍摄团队的精益求精；是多家国内特效公司的通力合作。
相信我们中的很多人都看过传统的动画片或电视剧中哪吒的形象，要么是俏皮可爱，要么是乖巧动人。而“魔童”哪吒，完全彻底摒弃了我们熟悉的哪吒形象，大方脸、参次不齐的牙齿、狰狞的笑容，对了，还有那fashion的烟熏妆，没看电影之前，看海报上的形象的我着实有些担心，不过看完全片之后我就释然了，这样颠覆性的形象设计更准确、更符合“魔童”这一角色设定，不得不由衷佩服导演鬼才般的设计思路。
说实话，最初让我对哪吒之魔童降世产生兴趣，就是在朋友圈看到的各种经典对白：
简单粗暴的一句话告诉我们，人活一世，几十年，会遇到各种事，各种人，有好人，有坏人，我们不为任何人而活，我们只为自己而活，不必过分在意别人的看法，终究你的日子还得你来过。
这句话放在职场特别合适，机会只留给有准备的人，所以我们要时刻做好准备，迎接随时到来的挑战和机会。
《反贪风暴4》上映12天，票房直接破6亿，为什么
反贪风暴四的票房收益。并非是一个偶然事件。而是一次谋划已久。有七年之痒的。商业大绸缪。在时间间隔上来看。反贪风暴于七年前。开学第一部创作。一两年一部作品的速度。持续更新。但是。在2019年初。这种预订的速度。被打破。也就是说。反弹风暴四。只用了一年的时间。并走向了院线。
古天乐就是反弹风暴四。直达目的地的关键因素。之一。
《误杀》票房破6亿，能最终达到10亿吗
问题的起因是网友发问：《误杀》的票房已经破六亿，能最终达到10亿吗？
其实这个问题，谁都不能准确的给出答案，就好像你永远不知道明天会发生什么事情一样，但是我们可以根据过去发生的事情，以及未来上映和竞争的影片做一个简单的预测。
年底节日众多，目前热映的影片有很多都不错，比如功夫片《叶问4：完结篇》这个片子才刚刚上映不久，排片量和上座率都和不错，而且这是个功夫片，本来就又很多优势，再加上又是系列电影，本来就又一些铁杆粉丝，眼下，这部片子应该是《误杀》强有力的竞争对手，还有冯小刚的温暖大片《只有芸知道》也是颇有实力的，但是这种温暖的电影，国内票房一向都不是很好，但不排除突然有什么话题出现，异军突起的可能性，再有海外大片《星球大战：天行者崛起》这部片子与《叶问4》几乎同时上映，显然也是一部硬核的科幻大片，但是这种科幻片在全球票房应该很不错，国内观众似乎也并不是很热追，毕竟《星球大战》已经拍了N多部了，故事前后的关联性很大，国内真正也就是《星球大战》的铁粉才会了解前后史，要是没有深入研究，一般观众很多细节估计都不太看得懂，最终也就能看点科幻特效和打斗场面，国内观众现在口味也是提高了，不是那么容易能赚走太多的票房。
目前影响《误杀》的票房也就这几部片子，但《误杀》其实能拿到6亿票房已经是赚了，这部片子制作费应该也不会太高，其实已经算很成功了，我分析这部片子其实在话题性上边还真的抓住了一个点，那就是如何与青少年孩子沟通，这部片子把这个沟通的情节还是放在了一个很重要的位置上，换角度思考一下，那次家庭聚餐，如果肖央扮演的男主人公与大女儿要是有良好的沟通，了解清楚夏令营的具体情况，可能也不会发生接下来的故事了，还有就是大女儿即使后来被侮辱也没有第一时间向家人倾诉，特别是对父亲倾诉，才会有接下来母女二人单独面对流氓，才会发生惨剧，其实这个都牵扯到一个问题，那就是沟通，而且是影片结尾，导演也刻意安排了一段台词，说的内容也是肖央扮演的父亲与大女儿沟通之间的一段忏悔式的独白。
其实青少年教育自古以来就是一个难点和盲点，看完这部电影的家长和孩子们其实都应该意识到这个问题，尽早的沟通好，其实可以避免很多问题发生，生活永远大于艺术，生活永远大于我们的想象力，通过电影可以让我们认清和自省很多事情，这也许就是《误杀》这部电影真正能够给社会带来的价值，而不仅仅是一部娱乐电影。
我觉得有可能
连续7天获得单日票房冠军、豆瓣评分7.7分，电影《误杀》不仅成为贺岁档的第一匹黑马，也为今年的国产翻拍片正了一次名。
《误杀》改编自2015年的印度电影《误杀瞒天记》，据说原版的故事设定灵感来自东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，也是第三者为凶手隐藏罪行，制造骗局，和警方斗智斗勇的故事。只不过，一个是因为爱情，一个则是因为亲情。
电影《误杀》之所以获得成功，有以下几点原因：
一、电影避开了翻拍片特别容易犯的错误“照搬照抄”，不管是忠于原版等各种原因，如果在人物、镜头等照搬原版，也会让观众失去新鲜感。
二、片中几位主角的演技都在线，肖央从筷子兄弟，《老男孩》，《唐人街探案》等电影中转型，再到这部《误杀》，我觉得肖央已经转型成功。当然，谭卓和陈冲的演技也很好，在剧中两人的对手戏同样很精彩。
三、这部电影在尊重原著的同时，也有一定的创新，在整部电影的爆点：如何制造不在场证明脱罪。原版已经表现的很好，翻版只不过应该在原有的基础上夯实。本片在这方面也表现的很好，有创新，有改动，加大了整部电影的张力。
你如何评价《无名之辈》票房破6亿
你看的是喜剧，我看的是生活----《无名之辈》
这世上马云只有一个，王思聪也只有一个，更多是像我这样在温饱线上挣扎的底层人物，我们无权，无钱，无名，我们过的平庸，来的匆忙，去的也匆忙，我们悲欢喜乐只有我们自己知道。我们的爱情不在各种新闻上，来的没有那么轰轰烈烈，没有你我尽知。我想这样的才是我们普通人的生活，这才是无名之辈。我们每个人都能从无名之辈中看见自己的身影，一个自己参与的，怎能不喜欢。
都说素材是来自生活，我们只是把它搬上了舞台，我们在台下看的哈哈大笑，哪知那就是我们生活呀！
11月30日，在周五的晚上，我看了一下当时《无名之辈》的票房，4.9亿左右，当时想到即将到来的周末，想到票房会继续大涨，没想到的是一个周六日，电影票房一下子涨了一亿多到昨天，已经突破了6亿。
这个电影我也是看了网上的评价特意去看的。先说说票房，电影上映第一天票房是918万，首周票房是6699万，所以可以看出，刚上映之初，市场对于这部电影并不看好。
不仅仅是电影题材和导演的问题，因为电影上映的同期，毒液气势正盛，很多好莱坞的大片也在上映，可以说是四处都是强敌。
但是随着上映时间的推移，《无名之辈》的口碑越来越好，拍片也开始上去，所以才会被称为今年的华语电影的黑马。
特别是在刚刚过去的两天周末，更是收获了一亿多的票房。
在我看来，这首先是因为电影本身质量过硬。电影主演讲述了两个抢劫手机店的笨贼为逃命闯进了全身瘫痪的马嘉祺家里，失败的协警保安马先勇为证明自己寻找猎枪而发生的一系列啼笑皆非的故事。
电影能够到达今天的票房主要是归功于口碑效应，不仅仅是电影本身，更是因为电影里演员，像电影中考面部表情和语言的造成出色表演的任素汐，还有在《我不是药神》出色表演的黄毛，也是本电影中的笨贼之一。还有陈建斌。这些演员在市场中有比较好的口碑，所以也为电影票房锦上添花了。
在我看来，《无名之辈》是一部值得一看的好电影，也值得这样的票房。
希望以后能拍出更好更出色的各类华语电影。
希望國內電影以後多多注意故事，制作，演員！不要花大錢在明星和宣傳身上！看電影始終故事才是主菜！明星和宣傳都是花招，騙不了觀衆多久！地道主流電影，才是電影的未來！
本片戳中了平庸的大众的痛点，我们很多普通人只是平庸的活着，每天操劳的事情无非房子车子孩子票子，可是没有人关心我们过得好不好，开心不开心，人们只是看到你的外表，根本从来不会在意你的内心
《无名之辈》用荒诞的手法表现了社会的现实，里面的任何一个场景都有社会现实的影子，农民工进城，娱乐场所的色情交易，工程老板跑路，包二奶，孩子的教育问题等等问题，影片只是客观反映了问题，用一种温和的态度讽刺了一下。
所以，我们普通观众很容易在观看的时候有代入感，在者，影片用喜剧的形式讲了沉重的中年危机，社会矛盾，并不会让观众太压抑，反而情绪上得到了一种畅快的释放，这也造成了口碑效应，所以大家都愿意掏钱来影院轻松那么两小时，暂时忘记生活的烦恼，然后继续前行！
在当下的氛围中，
讲一个关于尊严的故事，
让所有“冬天”的阴霾和感同身受都能得到一次消解，
推荐给别人的目的很简单，其心理的活动就是：
“你看看无名之辈，我也是无名之辈，但是我一样有我自己无法言说的无奈与心酸，你不知道，但是你去看看吧，这是心里话”，
表面上的说辞就是，“挺搞笑的，去看看，推荐！”
电影最大的魅力是让观影人在“知道”与“不知道”之间肆意妄为的想象与思考，
体验“会当凌绝顶，一览众山小”的畅快，
感受“此情可待成追忆,只是当时已惘然.”的纠结，
而《无名之辈》的多线叙事结构就更是通过给予观众“知道”，
而剧中人“不知道”的信息差，
制造戏剧冲突与观众主动猜测的“参与感”。
笑中带泪的荒诞喜剧，被生活玩弄的无名之辈，值得被更多人看见。
发生在一天的多条线性故事，环环相扣，无知的盲勇，向死渴望，人到中年的无奈，青春少年们的燃。
每一个人都不容易，很不容易。每一个人都有精彩，在坚持的道路上。每个人都很勇敢很可爱，每个人都有英雄梦想在接地气的生活里折腾。
我觉得它能有这样的票房，是中国的幸事。观众们能看见好的故事，这才是电影正确打开的姿势。